Новый период расцвета тряпичных ковриков

Луиза Лонг

Каждое утро мы будем отправлять вам электронное письмо с ежедневным дайджестом myFT, в котором будут собраны последние новости дизайна.

Тряпка уникальна тем, что вездесуща. От гор Высокого Атласа до скандинавских архипелагов бесчисленные культуры хранят традиции ковров, сотканных из переработанных волокон – фрагментов простыней и скатертей, мешков с едой, парусов и рубашек.

Независимо от того, заплетены ли они или свернуты в спираль, на крючках, привязаны или протыканы, мастерство их изготовления так же универсально, как и язык, который он принимает: клати для шотландца, пегги для йоркширца или прогги для нортумбрийца. Художник-самоучка по текстилю Бетти Вуд из Нортумберленда вспоминает розовый ковер в спальне ее бабушки и дедушки и еще один у камина ее тети Нелли – «не причудливый красочный коврик, а сделанный из мешковины и старой одежды», говорит она. . «Его периодически отключали».

Тем временем зайдите в скандинавскую беседку, и ваши ноги, скорее всего, наткнутся на полосатое плетение шведской ря или финской рюи. Июньским утром на берегах Финляндии вы с такой же вероятностью станете свидетелем ежегодной стирки ковров, во время которой ковры стирают в соленой воде, а затем оставляют сушиться. В Хельсинки сохранились десятки «мойных пирсов» или маттолаитури вдоль Балтийского моря, а на некоторых из них расположены шикарные прибрежные кафе и бары. Семейный бренд Finarte, ведущий бренд тряпичных ковров в Финляндии, продолжает одну из старейших в мире линий производства тряпичных ковров, которая восходит как минимум к 18 веку. Соучредитель Finarte и самопровозглашенный «цветной дизайнер» Эйя Расинмяки пять десятилетий вдыхала новую жизнь в классический дизайн ryijy, ткуя на своей фабрике в Оитти.

«Это такая значимая работа, потому что вы передаете традицию от одного поколения к другому», - говорит она. Изделия, сделанные на заказ (от 650 евро), пользуются популярностью у международных покупателей, в том числе у дизайнеров интерьера из Нью-Йорка, отелей на Гавайях и Британских Виргинских островах, бывшего куратора МоМА и даже Вуди Аллена. Сейчас Finarte планирует провести мастер-классы по ткачеству и конкурс молодых дизайнеров. «Это огромная тенденция, — говорит генеральный директор компании Ларисса Иммонен, — которая поддерживает все ценности, которые важны в 21 веке: мы ценим ремесло, мы ценим переработанные материалы и традиции и хотим их возродить».

В циклах легко заблудиться

В Марокко отход от кочевой пастушеской жизни и соответствующий дефицит овечьей шерсти с 1960-х годов вызвали появление новых итераций берберского или амазигского коврового ремесла. Ковры Boucherouite вместо этого ткутся из найденных или переработанных натуральных и синтетических волокон, их дизайн освобождается от строгой геометрии традиционных шерстяных ковров. Концентрические ромбы, полосы-молнии и головокружительные уступы воссозданы в ярких цветах. В 2010 году в галерее Cavin-Morris в Нью-Йорке прошла выставка Rags to Richesse – поворотный момент в истории бушеруитов. Несмотря на то, что сейчас существует множество моделей массового производства, сокуратор выставки Гебхарт Блазек обещает, что «семейная ремесленная культура все еще жива в Марокко… сохраняя свою величайшую силу – игривое творчество в своей основе. "

Растущую международную аудиторию также обслуживает магазин Soukie Modern в Палм-Спрингс, предлагающий коллекцию как винтажных, так и современных бушеруитов (цена около 30 долларов за квадратный фут), в том числе дизайн совладельца Тайба Лотфи, самопровозглашенного «наркомана по коврам» Берберское происхождение. Revival Rugs (с представительствами в США, Турции, Марокко и Индии) начала скупать винтажные бушеруиты в 2019 году, вдохновив на создание новой коллекции «Джинсовая» (от 109 долларов). «Тряпичные коврики решают многие вопросы, которые мы задаем, прежде чем вывести что-то на рынок», — говорит соучредитель Бен Хайман. «Это красиво? Это полезно? Хорошо ли это для окружающей среды? Несет ли это культурное наследие?»

Бетти Вуд обнаружила более тесную связь со своим наследием в Нортумберленде благодаря недавнему занятию ткачеством, что побудило ее отца поделиться историями о ковроделиях его собственной бабушки. Сейчас Вуд живет в Торонто и в равной степени опирается на иллюстративное наследие Новой Шотландии, связанное с коврами, включая цветочные мотивы и сцены рыбацкой жизни в Атлантическом океане. Ее развешенные произведения (от 750 канадских долларов, около 480 фунтов стерлингов) являются «антитезой быстрой культуры: медленного, трудоемкого искусства», говорит она. «Легко заблудиться в петлях пряжи или ASMR при разрезании полосок ткани».