The Hammer становится популярным благодаря новым иммерсивным арт-инсталляциям

Сегодня внешний вид Музея Хаммера утопает в серебристых слоях дождя и густого тумана. Но внутри атмосфера еще более драматична.

Вестибюль полностью окутан сложной паутиной кроваво-красной пряжи. Его кружевные полоски свисают с потолка и ползут вверх по стенам. Нити материала обвивают перила лестницы и растекаются по потолку, словно грибок, почти скрывая его.

Тем временем, в другой части музея — пещеристом помещении бывшего банка, превращенном в выставочную галерею — есть нечто похожее на мерцающую червоточину для путешествий во времени. Тускло освещенная галерея заполняется туманом, сочащимся из потолочных форсунок, и светящиеся неоново-зеленые лазеры прорезают туман, освещая его вместе с доносящимися клубками пыли.

Необычная обстановка в вестибюле и галерее банка представляет собой крупномасштабные иммерсивные инсталляции японских художниц Тихару Сиоты и Риты МакБрайд соответственно. На этой неделе Hammer представляет заключительную фазу своего двадцатилетнего проекта расширения и реконструкции стоимостью 90 миллионов долларов, разработанного Michael Maltzan Architecture. Помимо новой террасы со скульптурами, на которой изображено монументальное произведение Сэнфорда Биггерса, проект включает в себя совершенно новый вестибюль и вход на углу бульваров Уилшир и Вествуд, а также огромную галерею для крупномасштабных работ и представлений, среди прочего, в по соседству бывшее здание Городского национального банка.

«Это критический момент для музея, и Сиота и МакБрайд — идеальные художники для создания первых работ для новых пространств, в которых они размещаются», — говорит куратор «Хаммера» Эрин Кристовале.

«Мы работаем с амбициозными художницами — женщинами, которые постоянно расширяют границы того, что считается женской работой, расширяют границы скульптуры и инсталляций», — говорит Кристовале. «И я думаю, что именно это всегда представлял «Молот» — поддержка, в частности, женщин и феминистский уклон».

Находясь внутри «Сети» Сиоты, чувствуешь себя как гнездо внутри человеческого сердечного клапана. Похожие на жилки нити пряжи образуют навесы над лестницей вестибюля, так что посетители должны проходить через ее туннели, чтобы войти в музей. Пока идет монтаж, катушки пряжи лежат на бетонном полу вокруг вестибюля, а по углам лежат кучи ниток.

Живущий в Берлине Сиота, начинавший как художник, считает свою работу трехмерным скульптурным «рисунком в пространстве».

Она говорит, что работа, как следует из названия, посвящена связям — общественным сетям, нейронным сетям, компьютерным сетям. По ее словам, история происхождения этой работы — японский миф. История гласит: когда ребенок рождается, к его пальцу прикрепляется воображаемая красная нить, которая затем соединяется со всеми, кого он встречает в своей жизни.

«Если вы живете в обществе, все связаны невидимой линией», — говорит Сиота.

Это произведение также привязано к конкретному месту и относится к музею в этот важный момент его истории. Паутина пряжи, пересекающая вестибюль, указывает на связи между художницей, ее командой, «Молотом» и посетителями, которые его заполнят. Это также относится к бесконечным интерпретациям многих произведений искусства, представленных в «Хаммере».

«Люди, приходящие в музей, видят, что у современного искусства нет [стандартной интерпретации]», — говорит Сиота. «Каждый может мыслить свободно. Это открыто. 100 человек, 100 мнений. Разные эмоции».

«Паутина пряжи — фирменный материал Сиоты», — говорит Кристовале, куратор «Сети». Сиота представил аналогичное произведение на Венецианской биеннале 2015 года. По ее словам, ее привлекает пряжа из-за ее универсальности. «Мне нравится этот материал, потому что иногда он запутывается, иногда его разрезаешь, теряешь, или возникает напряжение. Это похоже на отношения между людьми».

Для изготовления изделия Молот привез 800 фунтов пряжи. Сиота и ее команда ткали две недели — к моменту премьеры изделия это займет три недели.

Сидя в крытой части двора музея, пока вокруг нее идет дождь, Сиота возится с клубком пряжи на коленях, постоянно наматывая, скручивая и наматывая нить между кончиками пальцев. «Смотрите, вы можете видеть [это] через стекло!» — говорит она о произведении искусства, пересекая двор и возвращаясь в вестибюль.