Магия неоспорима в Art in the Park, летней традиции Колумбийского университета.

Новый роман Дэйва Эггерса для юных читателей «Глаза и невозможное» вращается вокруг свободной, быстрой собаки по имени Йоханнес. В названии «Глаза» Йоханнес каждый день поднимается на самую высокую точку парка, в котором он обитает, чтобы наблюдать, обозревая свой уголок мира и следя за тем, чтобы жизнь развивалась так, как должна быть для всех существ.

Исполнительный директор Колумбийской художественной лиги Келси Хаммонд позволила себе подобный момент на прошлогодней выставке «Искусство в парке». Воспользовавшись советом предыдущего лидера CAL Дайаны Моксон, она поднялась на возвышенность с видом на большую часть парка Стивенс-Лейк, чтобы понаблюдать за происходящим и бурлящим жизнью, увидеть, как волонтеры превратили парк площадью 116 акров в дом для художников и любителей искусства.

Этот момент был достаточно важным и в то же время достаточно интимным, чтобы заставить Хаммонд перехватить дыхание. Чтобы она всегда ставила одну ногу перед другой, когда этим летом снова приближается «Искусство в парке».

«Если вы упускаете из виду, что это было за чувство, то думаете: «Для чего мы это делаем?» " она сказала.

Традиция CAL с 1959 года, двухдневный арт-базар соберет десятки путешествующих и местных художников 3 и 4 июня, создавая моменты красоты и общности.

Более:Эти 5 художников почувствуют себя как дома на фестивале «Искусство в парке»

Прошлое лето «Искусство в парке» было своего рода возвращением домой после двухлетнего перерыва, вызванного пандемией.

По словам Хаммонда, посетители, которые не решались посещать культурные мероприятия с начала COVID, которые не знали теплых прикосновений после встречи со старым другом, возобновили свой опыт. По ее словам, просмотр этих встреч заставил ее «рыдать, как в рекламе ко Дню матери».

Обсуждая искусство в парке, Хаммонд говорит как истинно верующий, опираясь на слово «волшебный». Она подходит к краю извинения за это слово, затем снова подчеркивает его.

Есть волшебство в наблюдении за тем, как люди общаются под навесом под открытым небом; магия в выборе наследства — в виде горшка или кружки ручной работы — для своей семьи или чужой; магия в CAL воплощает свою цель через «средство, с помощью которого мы испытываем удовольствие».

«Мы выполняем свою миссию. Это важно. Это волшебно. И это хорошо», — сказал Хаммонд. «И это нормально — чувствовать себя уязвимым в этом вдохновляющем чувстве».

Магия ручной работы изобилует в Art in the Park и проявляется в различных формах. Посетители парка могут увидеть изысканную, но функциональную керамику, деревянную чашу с изображением древнего свидетельства Земли, украшения, украшающие их природную красоту.

В фестивале принимают участие и замечательные художники — одни воссоздают реалистичные впечатления от природы, другие отдают предпочтение абстракции.

А жители Колумбии видят, как сходятся уголки творческого мира, встречая художников со всего Среднего Запада и из своих районов. Среди значительных местных выставок в этом году — такие художники, как Джон Феннелл и Кристина Нуньес, мастера по дереву, такие как Эрнест Хильдербранд, мастер маленьких скульптур Кэти Барнс и многие другие.

Миссия CAL — воспитывать художников всех возрастов, опыта и жизненных положений — живет, дышит и демонстрирует свои изобретения на выставке Art in the Park.

Более:«Два пера», сочетающий в себе историческую и сверхъестественную фантастику, станет 22-м изданием DBRL One Read.

Эта миссия очевидна по всему парку, но особенно под палатками с такими названиями, как «Рынок Создателя», где собираются «восходящие» художники-ветераны войны.

По словам Хаммонда, Maker's Market предоставляет «шаблон», позволяющий проявить себя как художник. Она долгое время считала, что создавать собственную работу — это «радикальный поступок», и это пространство приютило художников, принимающих эту реальность. По словам Хаммонда, в этом году несколько художников Maker's Market 2022 года имеют отдельные стенды. Сотрудники и волонтеры CAL хотят, чтобы они увидели, на что они способны, освоили одну платформу за раз и почувствовали себя успешными на ней, прежде чем двигаться дальше и дальше.

«Мы действительно пытаемся сделать так, чтобы художники стали героями нашей истории. И если по какой-то причине этого не чувствуется, мы допустили ошибку», — сказал Хаммонд.